Ik laat me diep inspireren door Japanse esthetiek en de lange traditie van pottenbakkers die geloven dat hun werk de menselijke ziel kan voeden. Tijdens een werkperiode in Mashiko — een van Japan’s historische pottenbakkersdorpen — maakte ik het volledige proces van werken met klei van dichtbij mee. Die ervaring veranderde alles voor mij. Daar besloot ik als keramist verder te gaan, met dezelfde aandacht en toewijding die ik bij de Japanse pottenbakkers had gezien.
Die gedachte vormt nog altijd het hart van mijn werk: objecten maken die verstilling oproepen, de schoonheid van het alledaagse zichtbaar maken en het vergankelijke tastbaar maken. Mijn stukken worden gekenmerkt door een rustige, minimale vormentaal waarin eenvoud en kracht samenkomen.
Ik gebruik regelmatig materialen uit mijn directe omgeving. Klei uit een nabijgelegen rivier, slib uit lokale wateren en houtas van het snoeihout uit mijn eigen tuin worden verwerkt in mijn objecten en glazuren. Zo dragen mijn stukken niet alleen de sporen van hun ontstaan, maar ook van het landschap waaruit ze zijn voortgekomen. Elke lijn, oneffenheid of trilling in het oppervlak verwijst naar dat precieze moment waarop klei de stilte raakt — en iets nieuws begint te ademen.

Meer informatie: annesey.nl